Koenraad Spijker
Koenraad Spijker, geboren in 1991 in Amsterdam, ontdekte op zesjarige leeftijd de piano en een paar jaar later kwamen de drums erbij — ritme en melodie begonnen een gesprek dat hem nooit meer losliet. Zijn talent viel snel op, en na voorbereidende studies bij Harry Koopman en bij de Argentijnse jazzpianist Juan Pablo Dobal trok hij naar het Utrechts Conservatorium, waar hij onder de vleugels van de Hongaarse pianiste Klára Würtz in 2013 zijn bachelor klassieke piano behaalde met een perfecte score, en in 2017 zijn master, opnieuw met de hoogst mogelijke onderscheiding.
Tijdens die jaren dook hij in jazzpiano bij Bert van den Brink, in compositie bij Caroline Ansink en vooral in de harmonische wereld van de Russische componist Aleksandr Skrjabin, die hij in zijn masterthesis grondig ontleedde (‘On the Harmonic Morphology in Scriabin’s Pianosonata’s). In 2019 vervolgde hij zijn reis aan het Conservatorium van Sofia, Bulgarije, waar hij zich verder specialiseerde in Skrjabin en Schubert. Een jaar later sleepte hij tijdens de internationale pianocompetitie ‘Victor Merzhanow’ de derde prijs binnen — én een speciale onderscheiding voor zijn vertolking van Skrjabins Tiende Sonate.
Koenraad is geen pianist die zich in één hokje laat stoppen. Klassieke muziek is een vertrekpunt maar zijn nieuwsgierigheid voert hem van jazz en improvisatie tot filmmuziek, elektronische klankvelden en kamermuziek. Festivals als het Grachtenfestival Amsterdam, het International Lied Festival Zeist, het Leeds International Lied Festival, Stift Musical Encounters en Le Giornate del Cinema Muto tonen zijn veelzijdigheid. In die projecten werkt hij met internationale grootheden als Alfred Brendel, Jean-Bernard Pommier, Hannes Minnaar, Nino Gvetadze en Arcadi Volodos. Zijn vaste partners, mezzosopraan Anna Trombetta en violiste Emma Roijackers, vormen een kern van intense muzikaliteit en gedeelde nieuwsgierigheid.
In 2019 startte hij ‘Spijkerklassiek’ in Amsterdam, een kamermuziekserie waarin jonge musici niet alleen muzikaal, maar ook organisatorisch worden gevormd. Sinds 2023 is hij muzikaal leider bij ‘Domeconcerts’, waar klassieke muziek en film in koepeltheaters samenkomen tot grootschalige, meeslepende ervaringen.
In 2024 zette hij met theatermaker Quintijn Relouw een volgende stap: de oprichting van de ‘Studio Engine Off’ Foundation. Hier smelten klassieke muziek, sounddesign, theater, film en technologie samen tot live VR-performances waarin publiek, musici en performers zich bewegen in hybride werelden — realtime, interactief, grensverleggend. De stichting ontwikkelt eigen technologieën en staat bovenop de nieuwste ontwikkelingen in VR, met projecten in erfgoedpanden en concertzalen die verleden en toekomst met elkaar verbinden. Samenwerkingen met kunstcollectief Holy Dirt en mimekunstenaar Aleksej Ovsiannikov versterken het multidisciplinaire karakter: het is immersive art die de traditionele vormen van podiumkunst openbreekt en toegankelijk maakt voor een breed, internationaal publiek.
Koenraad beweegt zich tussen Skrjabin en Schubert, jazz, sounddesign en VR; tussen traditie en innovatie. In alles zoekt hij naar muziek die verder gaat dan klank alleen — momenten waarop het publiek stilvalt, de ruimte meeademt en muziek iets tastbaars wordt.